Cortometraje , alteración de la velocidad.
Realizado por Javier Rodrigez, Jesus Angel Sanchez , Raul Cid, Samuel Flores y Javier Díaz.
StoryBoard:
jueves, 5 de mayo de 2016
Práctica 22: Entrevista televisiva.
Entrevista televisiva (cortometraje)
Realizado por; Samuel Flores, Raúl Cid, Jesús Ángel Sanchez, Javier Rodrigez y Javier Díaz.
miércoles, 4 de mayo de 2016
Practica 6: Cuestionario sobre la película La Invención de Hugo.
1.- Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.
Historia del cine.
2.- Describe una escena que te haya parecido particularmente bonita.
La escena en la que Melies recupera su pasado en el mundo del cine y lo da por olvidado.
3.- ¿Cómo se inicia la historia principal?
La historia inicia en una estación de tren, en París, donde un niño huérfano tiene que sobrevivir a base de robar comida y dormir en salas de maquinaria olvidadas que hay tras el reloj de una estación, en donde su padre trabaja arreglando relojes.
4.- ¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?
El autómata , que obliga a al chico a robar las piezas de la tienda de juguetes para poder construirlo y así se es como crea una unión entre la vida ficticia de Hugo con la vida real de Melies y con la mundo del cine.
5.- ¿Quién es el director?
Martin Scorsese
6.- ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?
Sí, películas como El Lobo de Wall Street , Infilrados o El aviador.
7.- ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿Cuáles?
Sí, de hecho fue nominada a 11 premios Oscar , dos premios BAFTA y tres Globos de Oro.
8.- ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué? ¿Qué te lo hace pensar?
Yo creo que en un principio a un público infantil, pero a la vez, también a la adultez , pues de lo contrario uno nunca podría entender completamente el significado que quiere transmitirnos la película ya que contiene ciertos factores que un niño no entenderia.
9.- ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, un drama, un documental, etc.?
Es una película que mezcla el drama con cierto toque de aventura pero que a la vez es una historia basada en hechos reales.
10.- ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?
Pienso que si ya que la historia se narra correctamente y si no pierdes el hilo, no te perderás ningún detalle importante y no se te hará nada pesado.
11.- ¿Es fácil de entender o te parece complicado?
Sí, es fácil de entender llegado a cierto nivel de madurez, como he explicado antes , un niño no seria de capaz de captar todos los mensajes.
12.- ¿Las escenas siguen una a la otra linearmente o hay saltos en el tiempo?
Hay saltos en el tiempo empleando flashbacks y mezclando dos sucesos al mismo tiempo, como la vida entre el policía y la florera con la de Hugo con Melies y su familia.
13.- ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?
Historia del cine.
2.- Describe una escena que te haya parecido particularmente bonita.
La escena en la que Melies recupera su pasado en el mundo del cine y lo da por olvidado.
3.- ¿Cómo se inicia la historia principal?
La historia inicia en una estación de tren, en París, donde un niño huérfano tiene que sobrevivir a base de robar comida y dormir en salas de maquinaria olvidadas que hay tras el reloj de una estación, en donde su padre trabaja arreglando relojes.
4.- ¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?
El autómata , que obliga a al chico a robar las piezas de la tienda de juguetes para poder construirlo y así se es como crea una unión entre la vida ficticia de Hugo con la vida real de Melies y con la mundo del cine.
5.- ¿Quién es el director?
Martin Scorsese
6.- ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?
Sí, películas como El Lobo de Wall Street , Infilrados o El aviador.
7.- ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿Cuáles?
Sí, de hecho fue nominada a 11 premios Oscar , dos premios BAFTA y tres Globos de Oro.
8.- ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué? ¿Qué te lo hace pensar?
Yo creo que en un principio a un público infantil, pero a la vez, también a la adultez , pues de lo contrario uno nunca podría entender completamente el significado que quiere transmitirnos la película ya que contiene ciertos factores que un niño no entenderia.
9.- ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, un drama, un documental, etc.?
Es una película que mezcla el drama con cierto toque de aventura pero que a la vez es una historia basada en hechos reales.
10.- ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?
Pienso que si ya que la historia se narra correctamente y si no pierdes el hilo, no te perderás ningún detalle importante y no se te hará nada pesado.
11.- ¿Es fácil de entender o te parece complicado?
Sí, es fácil de entender llegado a cierto nivel de madurez, como he explicado antes , un niño no seria de capaz de captar todos los mensajes.
12.- ¿Las escenas siguen una a la otra linearmente o hay saltos en el tiempo?
Hay saltos en el tiempo empleando flashbacks y mezclando dos sucesos al mismo tiempo, como la vida entre el policía y la florera con la de Hugo con Melies y su familia.
13.- ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?
Bueno, realista del todo no me lo parece, es por ello que no me puedo sentir realmente identificado con la película. Aunque en algunos aspectos de la película, por ejemplo, la ruina de Georges al estallar la guerra y perderlo todo, la ira e impotencia de Hugo al ver que no podía reparar el autómata me parecen emociones las cuales todo el mundo puede sentirse identificado.
14.- ¿Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen muñecos, seres de cartón, falsos?
Parecen convincentes, aunque algunos personajes resulten exagerados como el policía de la estación, aunque creo que es precisamente eso lo que el autor buscaba.
15.- ¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?
Hugo, pues no se rinde ante la difícil situación que le ha tocado vivir. Y tiene una percepción optimista del mundo a pesar de su situación. Para él, todos tenemos un propósito en la vida, como si fuésemos piezas de un enorme mecanismo que es el mundo. Cuando alguien pierde ese propósito es como si se estropeara. Hugo, al igual que arregla las maquinas rotas, también vuelve a encontrar un propósito a la vida de Georges.
16.- ¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.
Me parece una película para ver en familia o rodeado de personas de confianza , un entorno donde no importe mostrar tus sentimientos ya que esta película esta lleno de ellos , es bastante buena pero para mi gusto demasiado ficticia.
17.- Cita tres escenas en las que se hace un "flash back"
1: En la que Hugo recuerda a su padre,cuando trabajaba con él y cuando murió.
2: Cuando Meliés recuerda su pasado en el mundo del cine.
3: Cuando la mujer de Melies cuenta como era feliz trabajando de actriz para Melies y como se enamoró de él.
14.- ¿Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen muñecos, seres de cartón, falsos?
Parecen convincentes, aunque algunos personajes resulten exagerados como el policía de la estación, aunque creo que es precisamente eso lo que el autor buscaba.
15.- ¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?
Hugo, pues no se rinde ante la difícil situación que le ha tocado vivir. Y tiene una percepción optimista del mundo a pesar de su situación. Para él, todos tenemos un propósito en la vida, como si fuésemos piezas de un enorme mecanismo que es el mundo. Cuando alguien pierde ese propósito es como si se estropeara. Hugo, al igual que arregla las maquinas rotas, también vuelve a encontrar un propósito a la vida de Georges.
16.- ¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.
Me parece una película para ver en familia o rodeado de personas de confianza , un entorno donde no importe mostrar tus sentimientos ya que esta película esta lleno de ellos , es bastante buena pero para mi gusto demasiado ficticia.
17.- Cita tres escenas en las que se hace un "flash back"
1: En la que Hugo recuerda a su padre,cuando trabajaba con él y cuando murió.
2: Cuando Meliés recuerda su pasado en el mundo del cine.
3: Cuando la mujer de Melies cuenta como era feliz trabajando de actriz para Melies y como se enamoró de él.
Practica 5: una misma noticia vista por diferentes medios.
Diferentes versiones para una misma noticia
Los hechos fueron los siguientes: dos policías de paisano detuvieron a un hombre negro que vendía productos falsificados en una calle de Lavapiés, uno de los centros neurálgicos de la inmigración subsahariana en Madrid.
Esto ocurría un domingo hacia las 14.30 horas, día en el que grupos de subsaharianos se reúnen en la calle. Mientras se detenía al hombre que vendía en la calle de manera ilegal, un hombre se empezó a enfrentar a los policías, gritos que alertaron a otros miembros de la comunidad subsahariana concentrada en una de las plazas.
Un policía sacño una porra extensible, cumpliendo el reglamento estipulado en estos casos, pero no se queda ahí.
Ante los gritos, el policía que mantiene retenido al mantero saca su arma reglamentaria y realiza varios disparos al aire.
Versión de El País:
Versión de El País:
“Los agentes sostienen que un grupo de compañeros del detenido comenzaron a increparles y que les tiraron piedras y escombros y que algunos de estos objetos les rozan la cabeza, por lo que se vieron obligados a realizar los disparos intimidatorios al aire” (…). “El vídeo casero relata una historia completamente diferente. En las imágenes se ve cómo un policía de paisano esposa en el suelo a un hombre, mientras un segundo agente, también de paisano, permanece de pie a su lado. Cuando el primero levanta al arrestado del suelo, ya esposado, se ve a ese agente con la pistola ya en la mano. En ese momento entra en escena otro hombre negro que grita a pleno pulmón a los policías y se encara con uno de ellos, que le espanta con la porra. El agente que ha esposado al detenido apunta al hombre que grita con su pistola, mientras otras dos o tres personas se acercan.
Versión de ABC
Que fue el primer medio en enlazar un vídeo con la secuencia de los hechos, en el que cuenta lo ocurrido de manera equilibrada. Sin embargo, cuando se aproxima el final de la noticia, el redactor se viene arriba y, en el último párrafo, se habla de escenas habituales en un barrio en el que residen “decenas de inmigrantes”, que es uno de los centros neurálgicos del movimiento 15M (?) y una pregunta que lanza en general y que atribuye a la ciudadanía: “por qué tienen que vivir en su Madrid escenas propias de los suburbios de Mogadiscio”.
Práctica 4: Comparación de imágenes de la historia del arte.
Recopila en internet una imagen representativa de cada uno de estos estilos y define brevemente cada uno de los cuatro estilos.
- Hieratismo Egipcio - Pintura.
El hieratismo es un recurso plástico presente en buena parte de la producción artística legada por el antiguo Egipto.
Este recurso consiste en plasmar lo representado siguiendo la máxima solemnidad, eliminando prácticamente la gestualidad o cualquier expresión de proximidad o anécdota.
La escultura griega helenística se inspira en las obras clásicas, pero las lleva con el anhelo de deleitarse en el dominio técnico al manierismo. Las limitaciones técnicas de la escultura arcaica y la contención característica del clasicismo ceden el paso a la diversidad y la expresividad.
Los escultores de este periodo perfeccionan el uso del canon de belleza ideal como ocurre con el cuerpo femenino al que en comparación con el periodo anterior se le estrechan los hombros, la cadera y se eleva la cintura. También se supera el acabado suave de la piel en figuras femeninas, infantiles y hermafroditas.
Define brevemente cada uno de los cuatro estilos entre:
a) Hieratismo Egipcio y Helenismo Griego:
b) Dramatismo Barroco y Realismo Decimonónico:
- Helenismo Griego - Escultura.
La escultura griega helenística se inspira en las obras clásicas, pero las lleva con el anhelo de deleitarse en el dominio técnico al manierismo. Las limitaciones técnicas de la escultura arcaica y la contención característica del clasicismo ceden el paso a la diversidad y la expresividad.
Los escultores de este periodo perfeccionan el uso del canon de belleza ideal como ocurre con el cuerpo femenino al que en comparación con el periodo anterior se le estrechan los hombros, la cadera y se eleva la cintura. También se supera el acabado suave de la piel en figuras femeninas, infantiles y hermafroditas.
- Dramatismo Barroco - Pintura de Caravaggio.
Era la forma de crear ese sentimiento de drama , angustia , tristeza o malestar al ver cierta representación artística utilizada en el barroco.
- Realismo Decimonónico - Pintura de Jean-François Millet.
Es el arte del realismo , la representación de lo mas realista y certero a lo largo del siglo XIX.
Define brevemente cada uno de los cuatro estilos entre:
a) Hieratismo Egipcio y Helenismo Griego:
El Hieratismo y Helenismo son practicamente dos estilos totalmente opuestos, pues en el Hieratismo no se representa movimiento ni sentimientos mientras que en el Helenismo sí se muestra movimiento y sentimientos.
También, el Hieratismo se empleaba comúnmente para representar dioses o figuras importantes, de ahí su rigidez y seriedad, mientras que en el Helenismo se representaban personajes mitológicos,históricos o deportivos.
Así también el Hieratismo no cuida las luces ni las sombras mientras que el Helenismo si las cuida, el Hieratismo es de origen egipcio y el Helenismo es de origen Griego.
Por último ,el Hieratismo mantiene la ley de la frontalidad, donde solo muestra las figuras de frente, mientras que el Helenismo cuida todas las zonas del cuerpo visibles.
b) Dramatismo Barroco y Realismo Decimonónico:
El movimiento en el Dramatismo Barroco es más violenta que en el Realismo Decimonónico, donde los movimientos son más suaves.
El volumen es mayor en el Dramatismo Barroco,y en el Realismo Decimonónico están más alejadas.
Los colores del Dramatismo Barroco resaltan mucho y parecen intensos.En el Realismo Decimonónico hay colores más de tono pastel.La luz en el Dramatismo Barroco,podiamos decir que se centra en un punto,a diferencia del Realismo Decimonónico,que la luz engloba todo el cuadro.
Práctica 3: Analiza la función a la que estaban destinadas determinadas imágenes de la historia del arte.
1.-El beso de Gustav Klimt.
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| Beso de Gustav Klimt. |
2.-La escuela de Atenas.
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| La escula de Atenas. |
El fresco supone un prodigioso equilibrio entre la composición estática del Quattrocento y el nuevo dinamismo que el artista imprime a la escena.
Además, en muchas partes del fresco se puede advertir la tendencia del maestro al simbolismo.
3.-Joaquín Sorolla, niños en la playa.
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| Niños en la playa |
Los niños se hallan completamente desnudos (así nadaban en el pasado los niños) y tendidos boca abajo sobre el barro mientras el agua les lame la piel, teniendo distintas posiciones y atributos: uno de ellos, rubio y de piel clara, así como aparentemente de menor edad, se apoya sobre un codo mirando hacia otros dos niños, morenos y de piel más oscura, cuyos cuerpos yacen en otra dirección.
4.-Muchacha con turbante.
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| Muchacha con turbante |
Los colores antes aludidos, típicos de Vermeer, se concentran en el turbante azul y el paño amarillo, con un logrado contraste de gran belleza armónica.
Dos puntos brillantes nos sirven de contraste lumínico: El labio inferior de la joven, exquisitamente lírico, y la perla que adorna su oreja izquierda, que sirve además de punto de fuga.
5.-La muerte de Marat – Jacques-Louise David.
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| La muerte de Marat |
A pesar del implacable y angustioso dramatismo , el fondo neutro y vacío hace destacar en primer plano el cadáver que emerge de la bañera, existe una especie de trágica dulzura en el rostro de Marat.
martes, 5 de abril de 2016
Práctica 21. Crítica cinematógráfica de la película, JUNO.
Introducción
Polémica y emotiva película que narra la vida de un embarazo adolescente junto al difícil tema del aborto.
Sinopsis
La película se sitúa en Minnesota , donde una joven de 16 años llamada Juno queda embarazada por su amigo Paulie. Al principio se plantea la opción de abortar y tras varios sucesos en el ultimo momento se declina por darlo en adopción a una pareja, Mark y Vanessa, que encontró junto a su amiga Leah en un anuncio de periódico tras asegurarse de que el bebe estaría en buen lugar.
Contexto Cinematográfico
¿Cuándo se publica? ¿Por quién fue dirigida? ¿Quiénes la protagonizan?
Esta película fue publicada en 2007 y dirigida por Jason Reitman, escrita por Diablo Cody y protagonizada por Ellen Page como Juno, Michael Cera como Paulie, Jennifer Garner como Vanessa y Jason Bateman como Mark.
¿A qué publico esta dirigida?
Esta principalmente dirigida al publico adolescente, concretamente al género femenino ya que en este largometraje se puede observar una cercanía y una posible realidad en el mundo adolescente actual y en el cual cualquier joven de 16 años con el mismo caso se pueda sentir identificada.
¿Qué temas abarca este largometraje?
Es una película que trata el embarazo no deseado , interpretada por algunos críticos como un mensaje a favor de la vida , aunque se puede ver otro mensaje a la par , no antiborto sino mas bien pro-adultez por lo que el tema no es ni el amor ni el respeto a la vida ni el romance sino el triunfo del proceso de maduración y desarrollo emocional.
Acción, imágenes, música....
Antes de comenzar a filmar la película, le pregunté a Ellen Page, "¿qué tipo de música crees que escucha Juno?" Y me dijo "The Moldy Peaches". Page fue a mi computadora, puso las canciones y me enamoré de ellas. Hablamos con Diablo sobre incluir alguna canción de The Moldy Peaches en una escena donde los personajes principales se canten el uno al otro. Me contacté con Kimya Dawson de The Moldy Peaches, y comenzó a mandarme su trabajo, que era estupendo, y se convirtió en gran parte de la banda sonora.
Según él, esto refleja los tres trimestres del embarazo de Juno, debido a que la película fue filmada en treinta días, se utilizaron plantas artificiales para representar las estaciones y se editaron otras en post-producción. Por ejemplo, se agregaron digitalmente hojas de color café al árbol ubicado fuera de la casa de Juno, mientras que las del cerezo de la casa de Leah fueron oscurecidas para representar el otoño; también se utilizó un ventilador para soplar las hojas en algunas escenas, como si estas estuvieran cayendo de los árboles. Fueron agregadas además algunas flores artificiales fuera de la casa de Paulie para la escena final, que tiene lugar en verano.
Reitman utilizó diferentes colores para destacar a ciertos personajes, como el uniforme del equipo de atletismo o la chaqueta roja de Juno.
Conclusión
Película con temas polémicos pero atractivos para el publico adolescente , recomendable a la par para cualquier persona sin importar la edad. Obra que da bastante a pensar.
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